Речь пойдет о весьма оригинальном, в творческом плане, альбоме Mozaiq 2007 японской группы Blood Stain Child, которая заметно расширила известнейший стиль Melodic Death metal. Ранее эта азиатская команда была весьма заурядна и шла по натоптанной тропе стиля, но альбом 2007 года позволил им по настоящему творчески реализоваться и выразить в нотах свои оригинальные идеи. Благодаря музыкальному новаторству, Blood Stain Child является ярким сочетанием стилей с блестящим и энергичным звучанием.
Несомненно кульминацией альбома можно назвать композицию Freedom. В ней собраны различные виды вокала. Как чистое пение, так применение голосовых эффектов. Но такое полярное совмещение манеры исполнения не режет слух, благодаря очень динамичным переходам.
Отдельного внимания требует работа клавишника. Его игра проходит три состояния: клубная мотивация, звук классического фортепиано и скоростные до ужаса партии, присущие экстремальному стилю, несомненно заслуживают признания. Контраст чистого женского пения и агрессивного мужского вокала позволяет пронаблюдать уникальную гармонию ранее непримиримого в этом стиле. Исходя из этого уже можно судить об открытии новой страницы направления Melodic Death metal. Blood Stain Child внесли неповторимую танцевальную динамику, использовали элементы клубной музыки, при этом не коверкали уже утвердившиеся нормы melodic death’а, а наоборот в его рамках развернули оригинальное сочетание до этого неизвестное.
В целом музыка является весьма сложной и основательно проработанной. Восторг вызывает тот факт, что песни альбома абсолютно отличаются друг от друга по частоте ритма и по композициям трэков.
Mozaiq поражает виртуозной техникой исполнения. Этот альбом можно поставить в один ряд с работами многих известнейших шведских и финских групп, работающими в стиле смертельного метала.
Вот и еще одно приобретение в коллекцию осень-зима 2008! Как раз перед “Волшебным” РождествомХристовым вышел очередной “Волшебный” опус Легендарных Розовых Точек! Эти прожженные готикой жеваные перцы бередят своим творчеством неокрепшие умы неофитов аж 1981 года! Маэстро Эдвард КаСпелл и Ко в очередной раз нарисовали свой маленький шедевр художественных зарисовок в стиле психоделик-готик-рок, снабдив его как всегда, множеством интересных ингредиентов, среди которых можно найти вкрапления электроники, неофолка, дарк эмбиента. Все это звучит с небольшим душком театральности и эпатажа, что является неотъемлемой чертой фирменного стиля TLPD.
Текста TLPD это вообще отдельный, параллельный нашему мир, где кудесник КаСпелл поражает и удивляет своей богатой фантазией. Знатокам английского рекомендуется! Новый альбом шаманов TLPD как всегда разнообразен и чудаковат (в хорошем смысле слова) и изобилует интереснейшими электронными пейзажами аля JMJ. Возможно, таким образом, TLPD пытались осовременить свой саунд, что у них отлично получилось.
Наилучшие рекомендации к прослушиванию не только этого альбома, но и всей богатой дискографии The Legendary Pink Dots!
The Legendary Pink Dots - Rainbows Too Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Оценка обзора:
(5 votes, average: 5 out of 5) You need to be a registered member to rate this post.
К московской альтернативно-гранжевой группе Седьмая Раса я всегда относился с уважением, ребята делали очень качественную музыку. Но сколько раз я не пытался слушать, сей коллектив, ни разу, что называется, не вставляло. А тут решил чисто для ознакомления послушать недавно вышедший, совсем свежий альбом Расы под названием Coda. И тут эта самая Кода прямо-таки “попала под настроение”! Проняло как-то, что еще не закончив прослушивание, я уже начал писать сей опус . Музыка стала более спокойной, по-крайней мере, мне так показалось по сравнению с альбомом “Иллюзия Майя”. Но настроение все так же меланхоличное, гранжевое… Как всегда очень личные, честные тексты…Открывающая альбом “Джа” - это такой, альтернативный реггей, мне понравилась больше всего. Вообще, композиции стали более медленными, но при этом не потеряли своей качевости, если конечно это слово можно применить к музыку стиля гранж Цепляет буквально с первого прослушивания! Такое ощущение, что каждый текст Саши Растича, вокалиста, гитариста и автора песен Расы - это исповедь… Все как-то метафорично… Вообще, этот альбом, наверное единственное из всего прослушанного мной, что мне понравилось в 2008 году… Поэтому он надолго засел в голове цепляющими текстами, задевающими за живое, немного депрессивными, откровенными, может даже интимными… Настоятельно рекомендую слушать Коду в состоянии светлой грусти, тогда проймет лучше всего… Лично у меня такое настроение бывает очень редко, но вот теперь я нашел себе спасение от этого - Кода…
После прослушивания великолепного Cybion от французов Kalisia, я долго искал нечто похожее, а именно мощь, невероятную эпичность и мелодизм. И нашёл это в последнем альбоме суровых металистов из Германии, играющих под вывесой Equilibrium! Музыка буквально с первых секунд сносит крышу своей бешеной энергетикой, мощью и скоростью! Альбом поражает своей монолитностью и напором. Стоит отвечься от музыки (если вы конечно сможете это сделать) - и альбом лавиной пронесётся мимо ваших ушей.
Да, всё действо происходит на огромных скоростях, иногда замедляясь, иногда и вовсе успокаиваясь, чтобы вновь взорваться буйством мелодий и драйва. А какие тут мелодии! Аранжировки выполнены на высочайшем уровне и проходят сквозь весь альбом, отлично уживаясь с музыкой. Электрогитара, клавиши, оркестр, народные инструменты - всем этим ребята из Equilibrium создают потрясные цепляющие мелодии в количестве, равном как минимум 5-ти альбомам каких нибудь шведских мелодик-дэтстеров. На вокале мы слышим очень сильный скриминг, изредка гроулинг, вставки чистого и хоровые запевы на заднем плане. Песни несколько однообразны, ибо вполнены по одной и той же схеме: запоминающееся начало, далее идёт рубилово, напичканное мелодиями и безумными аранжировками. Попытаемся выделить самые запоминающиеся: Prolog auf Erden - эдакое мини-описание того что ждёт нас впереди, Wurzelbert с мощным оркестровым началом, Verrat, начинающийся с жёсткого трешевого риффинга, спокойная инструменталка Heiderauche, тягучая и возвышенная Die Weide und der Flus, на середине всё-таки срывающаяся в мясо и конечно потрясающий 16-ти мнутный инструментал Mana, апофеоз всего альбома. Народные инструменты и мелодии придают сабжу особенную атмосферу и заставляют ещё глубже погрузиться в его прослушивание.
Sagas серьёзно пошатнул позиции Cybion’a в моём top ten альбомов 2008 и грозится сбросить его с первого места. И теперь мне предстоит выбрать, кто же всё-таки будет первым: французы или немцы.
WurzelbeltAudio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
В 2005 году это было как гром среди ясного неба. Включив диск в магазине, я даже не ожидал, что, буквально с третьей секунды, по моим ушам начнет методично проезжать каток из равномерного барабанного полива, гитарных эффектов и глубокого гроула. Я, конечно, тогда слушал Brutal Death Metal, но подобного молотилова еще не слышал и, забегая вперед, хочу сказать, что ничего подобного я более не встречал, а Deranged, после этого альбома, пошла вниз теряя всю свою мощь и в итоге распалась.
Так чем же меня зацепил данный альбом? МОЩЬ звучания. Материал сразу начинает вдалбливать в сиденье средним темпом ритм-секции, вокруг которого накручивается очень интересная гитарная работа. Изредка музыка или ускоряется или теряет скорость или начинает завихряться очередное соло и это воспринимается как благость, так как давление на уши временно ослабляется и ты начинаешь наслаждаться отлично продуманными и интересными гитарными пассажами. Вокал однообразен (исключение трек “Suffering, The Sweet Suffering“ и представляет из себя довольно глубокий гроул, который просто отлично вписывается в музыку. Лирика вполне себе стандартна для Grind/Brutal Death Metal’a, но не покидает ощущение, что в текстах убивания завуалирован какой-то подтекст.
И… А что и? Все. Поэтому обзор, а не рецензия. Музыка однообразна и проста как 2 копейки, а общая скорость альбома заставляет тебя зависнуть между желаниями адско рубиться или просто вслушиваться в работу этого “катка”. Это одновременно и плюсы и минусы этого альбома. Это то, что притягивает и отталкивает в этом альбоме. Попробуйте, может затянет, если еще не затянуло Меня один раз затянуло и теперь, хоть и редко, врубая данную пластинку я погружаюсь в странную, так и не понятую мною до конца, атмосферу этого альбома.
Beaten, Raped And Fuckin Left To DieAudio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
God Is DeadAudio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Звуковые фрагменты и звуковые наброски; музыка заброшенных пустых цехов, вымирающих провинциальных городков, темных подворотен и подвалов. “Хроника пленных” это первый полноформатник проекта Гипноз, за которым стоит Дмитрий Зубов, музыкант из подмосковного Фрязино.
Многие проекты на индустриальной сцене изощряются в выдумывании тем для своих альбомов, стараясь шокировать слушателей. В музыке Гипноза отражается окружающая нас обыденная российская действительность, и это страшно. Тревожный dark ambient; 15 мрачных зарисовок с соответствующими названиями: “Орущие стены зимы” или “Сорок игл спокойствия”. На индустриальные ритмы и звуковые колебания наложены записи, сделанные Зубовым в 90х годах.
От начала и до конца альбома градус напряжения не снижается, удерживая внимание слушателя. Из множества небольших фрагментов выстраивается мозаика. Смех человека, впервые попробовавшего ЛСД, звон битого стекла, искаженная запись игры на аккордеоне прорываются сквозь шумовые петли и гул. Виртуозная работа со звуком немало усиливает общее впечатление.
“Хроника пленных” – черно-белая иллюстрация окружающей нас жизни. Такую работу можно было создать только в маленьком русском городке, где перестали работать заводы, а люди спиваются от тоски и безысходности. Это прогулка темными городскими переулками, которая внезапно оборачивается путешествием в глубины русской души.
Оценка обзора:
(6 votes, average: 4.33 out of 5) You need to be a registered member to rate this post.
Как это часто и бывает, на самое интересное натыкаешься случайно. Так и тут. Скачал альбом чисто наобум. Главными ориентирами были обложка и стиль. Обложка привлекла, собственно, космосом, а стиль тем, что был обозначен как Drum’n’Bass (и, самое главное, подстилем являлся Neurofunk). Я не прогадал. С первого же трека, который называется Cosmos, музыка уносит тебя подальше от окружающей суеты и ты остаешься один на один с собой. Под музыку Telemetrika получается отлично думать. По крайней мере мне Но это не значит, что музыкальная часть примитивна и годится только на фон. В музыке хватает интересных ходов и сэмплов, которые быстро и легко погружают в атмосферу альбома. При этом альбом не “грузит” и легко слушается 2 или 3 раза подряд и, что самое главное, совершенно не надоедает. Прослушивание данного альбома отлично подходит и для поездки в маршрутке и для фона при работе и для того, чтобы одному слушать ночью в комнате с полностью погашенным светом… Во всех 3 случаях я получал от этого альбома только кайф! Хитовость альбома тоже поражает. Если первые два трека (Cosmos и RUR) проходят вполне стандартно, то последующие Exit Civilization и The Bane задают неплохого жару! Остальные композиции не отстают и заставляют обратить на себя внимание. Сам альбом издавался Black Sun Empire Recordings, что само по себе о многом говорит. Думаю, тем, кто в теме, не надо объяснять кто такие Black Sun Empire.
Отлично понимаю, что данный обзор не совсем в формате Три-Тона, но не познакомить ту часть Три-Тона, которая любит качественный Drum’n’Bass, я просто не мог. А это, имхо, лучший релиз в D’n’B за этот год. Любителям стиля пропускать нельзя! Остальным рекомендуется к ознакомлению 8)
Cosmos Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
The Bane (Feat. Hyx) Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Оценка обзора:
(3 votes, average: 3.67 out of 5) You need to be a registered member to rate this post.
Эх… Давно хотел рассказать про безумную one-man bandDrumcorps, но все никак не мог накатать рецензию. Ну что же, буду знакомить с данным крышесносящим релизом в виде обзора!
Данная группа является проектом Аарона Спектра (Aaron Spectre) и представляет собой жутко антимузыкальную и экспериментальную смесь Breakcore и Grindcore. Крышу данный релиз начинает сносить прямо с первого трека. Ярость, мощь и безумство просто рвет колонки и, заодно, мозг. Просто сумасшедшие скорости сменяются вполне себе спокойными проигрышами и уходами в noise пространства. Всем любителям оригинальных и нестандартных смесей данный релиз должен точно прийтись по душе. К минусам пластинки можно отнести то, что она очень быстро начинает надоедать, но при этом, учитывая ее непродолжительность, этот альбом отлично подходит для разовых редких инъекций с целью поднять себе настроение или просто побеситься, хотя и относительно спокойных вещей на альбоме хватает
Кстати, данный альбом очень сильно котируется среди IDM культуры, что, учитывая тяжелое гитарное звучание и орущий вокал, довольно забавно. В свое время я наткнулся на них именно на IDM ресурсе, где в облаке тегов, заприметил оооочень маленькими буквами слово grindcore.
Если вам понравился Igorrr, на альбом которых камрад SkY писал рецензию, то и с этим релизом вам надо обязательно ознакомиться!
Для затравки первых 2 трека, которые, в принципе, вполне отражают содержимое альбома:
Botch Up and DieAudio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser. DownAudio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Как и предрекал товарищ madhun - начинаю “писать кипятком” по поводу нового альбома Петьки по кличке Боль! Надеюсь, ни кому не надо рассказывать кто это такой и что это за группа
Альбом отличается от 3 предыдущих релизов Pain прежде всего звуком. Звук очень близок, к звуку моего любимого альбома Rebirth - те же пропорции синтезаторов и гитар, валящий с ног драйв, бешеная энергетика… все на месте! Уж этот альбом точное не повернется язык назвать “танцевальным вариантом Hypocrisy” - звук сделал свое дело.
Второй позитивной составляющей альбома являются мелодии “одна краше другой“, которые легко заставляют сердце биться чаще, нижние конечности отбивать чечётку, а голову махать гривой в такт сверхскоростным пассажам (долой среднетемповые мелодии)!
Можно долго расхваливать плюсы нового опуса Петьки, но как ни крути у него есть один жирный минус, который смазывает общее впечатление от прослушивания - на сабже нет хитов уровня “On And On“, “Supersonic Bitch” и “Shut Your Mouth“. Да, альбом полон интересных мелодий, да, драйвовый звук и высокие скорости, но увы и ах, новой Вехи Петька не сочинил! Зато, он компенсировал отсутствие собственных хитов, двумя убойнешими каверами “Behind The Wheel” (Depeche Mode cover) и “Here Is The News” (Electric Light Orchestra cover)!!!
Пора немного остыть от брутала, андеграунда и прочих музыкальных извращений и обратить свой взор на старых добрых старичков Iced Earth. За последние несколько релизов, группа успела подрастерять верных поклонников, с трудом приобретая новых. Последним “гвоздем в крышку гроба” стал их прошлый альбом (Framing Armageddon - Something Wicked Part 1). Диск был настолько НИКАКИМ, по части мелодий, идей и отсутствию классических для группы фишек, что большинство поклонников было в растерянности… что же ждать дальше?! Я лично ждал “заката, некогда сияющей звезды” и “Слава Году!” я ошибся!
Не скажу, что диск зацепил меня сходу, и я слушал его на одном дыхании, нет. Скорее, по мере прислушивания диска, медленно, но верно улыбка озаряла мое лицо. Старички вернули свое фирменное звучание (очень близко к Something Wicked This Way Comes), вспомнили про фирменные фишки и учли критику в части влияния концептуальной составляющей на интерес от прослушивания! Песни стали проще, лаконичнее, доступнее… почти исчезли эти некому не нужные интерлюдии и заставки, новый альбом приобрел почти классическую песенную структуру. Зазвучал более закончено, несмотря на часовую длительность.
Конечно, Iced Earth не та группа, которая должна нас постоянно удивлять и прогрессировать, им достаточно сочинять хорошие мелодии и верные поклонники выстроятся в очередь за новым кругляшом в коллекцию, попутно вербуя новых фанатов! Что я делаю - всем в магазин!!!
Оценка обзора:
(5 votes, average: 3 out of 5) You need to be a registered member to rate this post.
(5 votes, average: 3.4 out of 5)
Loading ...
вышел очередной “Волшебный” опус Легендарных Розовых Точек! Эти прожженные готикой жеваные перцы бередят своим творчеством неокрепшие умы неофитов аж 1981 года! Маэстро Эдвард КаСпелл и Ко в очередной раз нарисовали свой маленький шедевр художественных зарисовок в стиле психоделик-готик-рок, снабдив его как всегда, множеством интересных ингредиентов, среди которых можно найти вкрапления электроники, неофолка, дарк эмбиента. Все это звучит с небольшим душком театральности и эпатажа, что является неотъемлемой чертой фирменного стиля TLPD.
. Музыка стала более спокойной, по-крайней мере, мне так показалось по сравнению с альбомом “Иллюзия Майя”. Но настроение все так же меланхоличное, гранжевое… Как всегда очень личные, честные тексты…Открывающая альбом “Джа” - это такой, альтернативный реггей, мне понравилась больше всего. Вообще, композиции стали более медленными, но при этом не потеряли своей качевости, если конечно это слово можно применить к музыку стиля гранж 
Цепляет буквально с первого прослушивания! Такое ощущение, что каждый текст Саши Растича, вокалиста, гитариста и автора песен Расы - это исповедь… Все как-то метафорично… Вообще, этот альбом, наверное единственное из всего прослушанного мной, что мне понравилось в 2008 году… Поэтому он надолго засел в голове цепляющими текстами, задевающими за живое, немного депрессивными, откровенными, может даже интимными… Настоятельно рекомендую слушать Коду в состоянии светлой грусти, тогда проймет лучше всего… Лично у меня такое настроение бывает очень редко, но вот теперь я нашел себе спасение от этого - Кода…
Звуковые фрагменты и звуковые наброски; музыка заброшенных пустых цехов, вымирающих провинциальных городков, темных подворотен и подвалов. “Хроника пленных” это первый полноформатник проекта Гипноз, за которым стоит Дмитрий Зубов, музыкант из подмосковного Фрязино.
Как и предрекал товарищ madhun - начинаю “писать кипятком” по поводу нового альбома Петьки по кличке Боль! Надеюсь, ни кому не надо рассказывать кто это такой и что это за группа 
